#RaksTalks: Jexzy Falcón

“En la danza hay que tener consistencia, hay que amarla, hay que tener paciencia”. – Jexy Falcón

Entrevista con Jexzy Falcón: Entrelazando la tierra y con el aire

Por: Eugenio Gil de la Madrid

Fotos por: José Ortiz

Escrito tomado de: Raks Caribe Arab Dance Intensive in Puerto Rico

Artista puertorriqueña, artista gráfica, diseñadora, maestra de baile, madre y aficionada de las diversas artes, culturas y ciencias a través del mundo: Jessica “Jexzy” Falcón.

Cuando joven sufrió un accidente que le afectó severamente el sistema nervioso, pero con gran tenacidad, dedicación, fe en acción y paciencia pudo sobrepasar su adversidad, recuperarse y triunfar. Se graduó como artista gráfica y se ha dedicado a promocionar el amor a las artes y la cultura. Aunque ya maestra, nunca deja de aprender siempre viajando o leyendo sobre nuevos lugares, culturas y estilos de artes; mientras que a la vez le muestra sumo respeto. La importancia de catalogar el trabajo de Jessica Falcón es para dar a conocer el talento puertorriqueño en especial en las bellas artes y trabajo cultural. Rompiendo esquemas y ofreciendo una perspectiva creativa original a través del Tribal Fusion Belly Dance. Ahora en su colaboración con el Salon 610 está encargada de gestionar los eventos del salón. Dueña de Action Reaction Studio ahora localizado en su nuevo hogar el Salon 610, en la 610 Calle Condado en medio de la Ponce de León y la Manuel Fernández Juncos, desde el 2016 hasta el presente.

 

¿Cómo fue que empezó en el mundo del baile?

Desde bien pequeña yo he estado en deportes. Estuve ocho años en volibol y de allí surgieron unos eventos que eran de cheerleader. Allí me empezó interesar (el baile), fue como a los doce u once años y después empecé hacer de las dos.

 

¿De cheerleader con baile?

Ajá, era baile. Solamente que estos bailes se incorporaba con brincos, hacíamos posturas más circense y acrobacia; pero utilizando también la danza. Allí fue que empecé yo a indagar un poquito más y luego de allí, me fui a modelaje con ballet y después el ballet de base. Sinceramente el ballet me gusta mucho, pero no me ligué tanto con la danza del ballet sino que estudié lo básico. Después de allí me fui a bailar hip hop—más bien para ese tiempo era más baile urbano y lo utilizaban para competencia.

Jexzy Falcón. Foto José Ortiz.

Como ya había desarrollado unos talentos con baile y cheerleading desde pequeña eso te ayudó, ¿verdad?

Exacto. Como ya tenía unos talentos desde pequeña de que me ponían a brincar, me brincaban, me podían dar vueltas y me ponían a trepar la pirámide, eso ayudó. Yo era la conejilla de indias porque era la más pequeña de todas. Eventos como los talent shows, juntes de baile y esas cositas que hubo, que para esos tiempos eran de bastante auge. Era lo único que yo creo que había de competencia populares como tal, pero también participaba en actividades a nivel de iglesia y a nivel de urbanizaciones.

 

¿Cuáles bailes conoce?

Pues mira, a mí me gusta todo tipo de cultura. Por eso pues tuve la gracia de tener la fuerza de irme aprender todos estos tipos de danza: hip hop, danza moderna, ballet, danza árabe, bomba, flamenco, salsa, chachachá, que más… tango. Todas esas he tomado y ahora estos últimos años, de mi vida, he implementado ese conocimiento a lo que es el Tribal Fusion, que tiene una base de danza árabe pero más moderna, porque no es tan milenaria como la danza árabe pero sí tiene una base de danza árabe. Lleva varios años, como unos cincuenta años, si no me equivoco, pero es más americanizado y esa es la danza donde tú puedes mezclar cualquier tipo de cultura. O sea, de la danza árabe con esa base allí salió el tribal; y el tribal se ramifica en diferentes grupos. Se puede mezclar con hip hop, danza moderna… bueno, con todo y así mismo se llama: Tribal Fusion Belly Dance.

 

¿Cómo se diferencia el tribal con la danza árabe?

Déjame ver cómo te lo puedo explicar, por ejemplo los vestuarios. No son tan brillante, son más opacos. No utilizan tanto el oro sino más plata. En los movimientos los contraen más, es más hipnotizado, es fluido pero a la misma vez tienden a marcar con la mirada y los movimientos de brazos. Que en cambio a la danza árabe está el folklore y está la danza moderna y es más movida, más colorida, puedes utilizar el oro y esos brillantes que son hermosísimos. La sonrisa en el tribal… se usa una sonrisa pero es una sonrisa no tan amplia, es una sonrisa sutil. En cuestión de expresión la danza árabe tiende a ser bien expresiva, bien dada a los gestos y movimientos. Si estás contenta, si estas triste, si estás enamorada, va a conjunto con el baile y la música. Mientras que en el tribal pudiera que sea igual, solo que es más temático. Puede que tenga sus emociones, porque siempre yo digo que toda danza tiene sus emociones y sin eso no se va poder proyectar porque toda danza tiene un sentimiento, un mensaje. Pero sí la tribal tiende a ser más temático, por ejemplo el tema es algo de África la vestimenta es con colores “brown”, plumas y todo eso y a lo mejor van directo a un movimiento clásico de la tribu que estén buscando, de lo que es el tema. De allí pueden hacer movimientos o una expresión pero a la misma vez cae a la base de Tribal.

 

¿Puedes dar algunos ejemplos en cómo se diferencian los movimientos del cuerpo entre la danza árabe o Belly Dance tradicional y el Tribal Fusión Belly Dance?

El Tribal Fusión siempre va tener una base del Belly, obligado, porque de allí viene. La diferencia es cómo posicionar los brazos, algunos pasos que se identifica que es tribal, mientras que la posición de la danza árabe es diferente. En cuestión de los brazos en la danza árabe se posicionan distintos. Se complementan porque muchos [de los movimientos] son parecidos, como el shimmy. Que es ya bien clásico pero se utiliza de una manera más tribalesca con los brazos, pero el movimiento de cadera es igual que la danza árabe.

 

¿Cómo dirías que cambia el movimiento de brazos? En el material leído en la clase de danza árabe le ponía énfasis al control del torso, de la sensación de estar “grounded” con la tierra y que los brazos no son el enfoque principal. ¿Eso cambia o sigue igual? 

Pues mira puede cambiar, sí. Porque puedes quedarte solamente en ondulaciones y “serpiéntico” y entonces te quedas allí más suave y automáticamente haces un movimiento más fuerte; pero en cuestión de diferencia sí es en los brazos, casi siempre en los tribales utilizan los codos para atrás. Mientras el belly dance es más flojito, más relajado. Sí se puede decir es como el ballet que los brazos tienen que estar bien “relaxed”. Mientras que todo tu cuerpo que es el torso como tu mencionaste y esas partes dividirlas que se acentúan y que te veas feliz. Tú no estás haciendo ningún tipo de esfuerzo. Pero en cuestión de tribal es más aguantadito, más puesto en la postura. Si la danza árabe es aquí (estirando los brazos hacia el lado, expande la parte superior del torso y los brazos) pues el tribal es acá (compacta su torso, las costilla y los brazos estirados con codo atrás). Son cositas, detallitos, pero son muchos. Te estoy dando unas algunas cositas para que veas. Algunas se complementan, otras son distintas.

Otra cosa es las posiciones del torso. Los movimientos del torso se juntan más. Hablando de las costillas ahorita tratan de mover todo el torso sin que las costillas se amplíen. Siempre las costillas están adentro. Casi siempre están juntos en el Tribal y después de allí haces los cortes. De allí se ven más intensificado los movimientos. Las vueltas también cambian, aunque hay algunas que son bien parecidas que son corridas y los traslados y eso; pero en el Tribal los pasos son más aguantados.

 

¿Cómo fue que empezó en las danzas árabes o Raqs Sharqui?

            Pues, guao, a mí me gusta todo tipo de cultura. Estudio todo tipo de cultura a nivel innato. Empiezo primero con las biblias [textos sagrados], ¡tengo todo tipo de texto sagrado habido y por haber! Pues, después de allí me interesó estudiar la cultura a través de las danzas. En la danza árabe nunca tuve una maestra que fuera de allá afuera cuando empecé aquí en Puerto Rico. Luego de empezar en Puerto Rico fue que viajé a tomar clases. Llevo, guao, creo que más de diez años. He viajado a México, a Nueva York, Miami, Fort Lauderdale, a California y otros lugares todo relacionado con danza árabe. Todos con maestros internacionales, de veras que sí que son maestros más que enriquecedores. Solo por el mero hecho de que a pesar de que tienen una base (similar) todos tienen un acento, una esencia totalmente distinta que es algo súper enriquecedor para yo entender, poder ampliar mi conocimiento. De cierta manera… no es que me copie es que a lo mejor de esto aprendí y de acá aprendí y de aquí dije “¡Contra esto se puede mezclar con esto!” y de aquí sale; pero todo con una base y con ese respeto a ese conocimiento y ese respeto a la cultura.

Luego eventualmente fue que me llamó la atención el Tribal Fusion y viajaba y tomaba las dos: danza árabe y Tribal Fusion. Estuve primero con danza árabe y después de varios años seguí con Tribal Fusion. Fue con Arish Lam con quien empecé. Arish Lam es un pionero que trabaja Fusion. A nivel de Estados Unidos, también, es bien reconocido y lleva trabajando por muchísimos años. Con él he viajado, también, a bailar, haciendo presentaciones allá afuera y utilizando la Belly Bomba.

 

¿Belly Bomba? ¿Mezcla de Belly y Bomba?

Exacto, mezcla de Belly y Bomba puertorriqueña; y eso ¡que los americanos se querían morir! (Dio ejemplos de gritos de felicidad) Aquí cuando uno lo ve está más acostumbrado pero allá… como están con ese latido del corazón que es el tambor, eso tiende a entrar a cualquier alma. Tu puedes ser el más trinco de la vida y tu vas a mover por lo menos un dedo. Por lo menos un dedo vas a mover. Y los americanos como tal son un poquito más sosos de cierta manera. No por criticar de malo, sino como un poquito más aguantado en cuestión de danza y al escucharlo. ¡Entonces cuando escuchan bomba se alegran y todo! Fue una bonita experiencia y que desde allí ha aflorado a tener mi conocimiento a estas fusiones.

 

¿Quiénes han sido sus maestros a nivel de Puerto Rico?

Pues tengo varios maestros. Si es a nivel de Puerto Rico son: Yanira Chaar, Mireya Yamilet, Arish Lam y Leyla Zahar. Con Leyla fue bien poquito, con ella empecé con los címbalos y fue bien interesante. Así fue que empecé en Puerto Rico y allí fue que [luego] me expandí para allá afuera.

 

¿Y a la hora de creación llega a trabajar con sus vestuarios o los compra?

            Arish Lam trabaja con sus vestuarios, yo trabajo con mis vestuarios también. Me gusta comprar, también, otros vestuarios de otros artistas, pero siempre me gusta elaborarlos yo misma. Es algo bien bonito. No solamente trabajas con los trajes, sino que es una terapia y tiene un significado. Le da un valor a estos vestuarios, que la mayoría son prácticamente [hechos] a mano. Incluyendo todo los bordados también.

 

¿Cómo es que trabajas o mejor dicho cómo es su proceso creativo a la hora de crear un baile o alguna presentación?

            Al ser tan curiosa y tener la dicha de seguir conociendo me gusta variar [de temática]. En esa parte no me gusta ser repetitiva. Si tomo un tema [por ejemplo] que es de tango automáticamente voy y me incorporo. Yo entro directamente a lo que es el tango [la base] completamente y después entro en el Fusion [integrar el tango a la danza tribal]. Porque cuando uno está constantemente haciendo una danza ya el cuerpo se adapta a ese tipo de danza. Pues yo puedo tener el conocimiento del tango, pero si yo dejo de hacer tango es como volver a empezar. En el Fusion pasa eso, tienes el privilegio para poder complementar otras cosas pero si tú no mantienes activo [practicando] esas ramificaciones es volver a empezar.

Si yo voy a crear un baile, yo primero tomo directamente la fusión que voy a estar trabajando y la trabajo un cien por ciento. Después que tengo ya unos pasos destinados, allí los incorporo también para poder obtener [el resultado deseado]. Hago esto con todo respeto, porque son culturas que hay que acentuar esos pasos y después fusionarlos. Tratando las dos con ese mismo respeto pero a la misma vez que bailen juntos. ¿Porque la danza Tribal Fusion y no la danza árabe? Por el respeto hacia la danza árabe, como es una cultura milenaria. Por eso lo dejo así, con ese respeto, y pues por eso hago otra danza. Mientras que en la tribal no, la tribal te amplía a tu tener distintas fusiones y por eso fue que me dio la idea de hacer la tribal con tela, danza aérea.

 

¿Tribal con danza aérea?

            Sí, hice uno y se me hizo bien difícil, lo puedo aceptar. Estuve bien nerviosa porque fue la primera vez que se hace aquí en Puerto Rico. No sé si fue la primera vez en el mundo entero, pero a lo mejor yo rompí aquí en Puerto Rico y tengo el video de eso. Fue en el cuartel de Ballaja hice telas con Tribal. Mira te lo digo que se me paran los pelos porque fue bien… como te digo, fue un poquito fuerte porque aquí en Puerto Rico pues a lo mejor tienen ese respeto [a lo tradicional] y a lo mejor de cierta manera ando arriesgándome, que me critiquen, pero lo hice. Porque quise complementar el arte de las telas con el tribal.

Fue como una historia y llegué con un tambor, que lo hice yo mientras viví con una tribu. El tambor lo utilicé y más bien el tema lo puse como si fuese en la Luna. Fíjate eso no sé si lo mencionaron en el show pero sí el tema fue dirigido hacia la luna, “De camino a la Luna”. Utilicé, si no me equivoco, unas telas rojas, mi vestimenta fue totalmente tribal y utilicé una canción bastante lenta. Porque se requiere de ciertas alturas y si haces movimientos muy bruscos uno se puede lastimar y más si uno está en un show uno tiene que estar (snap con los dedos)perfecto o sea lo más perfecto que uno pueda lograr; pero sí te puedo decir que a mí me temblaba todo porque no todo el mundo sabía que lo iba a hacer aéreo.

Cuando lo hice aéreo todo el mundo se quedó así (muestra una cara de shock) “¿Qué es esto?” y esas mismas energías se pegan. Por eso tú tienes que, como artista o como persona que esté en tarima, tú tienes que bloquear todo eso. Tienes que enfocarte, tú tienes que bloquear la mirada, tú tienes que bloquear los pensamientos, tú tienes que bloquear lo que hablan, tú tienes que bloquear las energías y no es que las bloques para mal. Es porque es algo que tú estás dando, ya algo que has trabajado, y algo que tú ya has plasmado para poder dedicárselo al público. Entonces si tú rompes esa aura que tenías en el momento de tu acción o momento de tu entrada te puede pasar algo. Te puedes confundir o te puede, uy, ocurrir un accidente. Porque tú tienes que entrarte en ti.

Una de las cosas que he aprendido de otros bailarines es que antes de entrar hacer tu propio mantra. Entonces eso te ayuda a centralizar de cierta manera tu poder para poder lograrlo y eso es algo bien bonito. No lo tienes que decir en voz alta puedes hacerlo en cualquier esquina, lo importante es la intención y eso es lo que te va ayudar a centralizarte en poder lograrlo. Y nada lo hice en el cuartel de Ballaja fue con aéreo en tela, pero sí estuve un poquito nerviosa pero lo pude lograr. Para mí fue bastante reconfortable, ¡porque a lo mejor rompí esquema! ¡A lo mejor eso no se ha dado en los Estados Unidos! A lo mejor eso que se dio en el cuartel de Ballaja no se ha dado en otros países, mezclado con tribal. Que dios mediante, ojalá, que pueda yo seguir en las danzas y antes que se me caigan los huesos pues me gustaría hacer otra pieza aérea con danza tribal de nuevo.

 

¡Eso es estupendo! Espero que sigas. Bueno para cerrar, ¿Qué consejos le podrías dar a personas que están empezando a bailar y que tiene inseguridad al momento del baile?

            Que se atreva. Que se atreva, que experimenten, que se den los cantazos y que no miren a quien. Yo a toda persona que no tengan conocimiento de danza, no importa la edad, [le recomiendo] la danza árabe. ¡Es la genial!

Yo en esa parte apoyo a todo el mundo. A todo tipo de población: sí gente bajita, alta, otra llenita, otra flaquita, otra persona coja o muda. Yo apoyo a todo grupo de población y con cualquier condición. Incluso lo que yo estudié de grado asociado de salud me ha enfatizado y agudizado esta manera de trabajar con el público. Me ha ayudado muchísimo y se lo agradezco (el querer seguir estudiando), al universo, porque eso me ha dado el esfuerzo de poder yo ayudar a otras personas con condiciones y que puedan lograrlo. Aunque siempre depende de cada persona, uno tiene que querer y después hacer, pero yo siempre apoyo a todos los que tengan esas ganas de aprender.

La danza hay que tener consistencia, hay que amarla, hay que tener paciencia.

 

Jexzy Falcón. Foto por José Ortiz.
Jexzy Falcón. Foto por José Ortiz.
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